第30回中之島映像劇場「消失点にて｜At the Vanishing Point」（国立国際美術館）

大阪梅田

2026.10.25

第30回中之島映像劇場「消失点にて｜At the Vanishing Point」.jpg

第30回中之島映像劇場は、身体の動きを言語とは異なる方法で書く／記す映像の様々なあり方をテーマに企画しました。最初の作品は、「半島の舞姫」と呼ばれていた崔承喜チェ・スンヒ（日本語読み：サイ・ショウキ、1911-1969年）による野外舞踊の撮影会の記録です。神戸市の会社員であった桝田和三郎（マスダ・ワサブロウ、1896-1978年）のカメラが、写真にはあまり残っていない、ポーズとポーズの間に浮かぶ崔の照れ顔や女性観客の表情を印象的に捉えました。その次の作品は、渋谷昶子（シブヤ・ノブコ、1932-2016年）監督による日紡貝塚女子バレーボールチームの映画《挑戦》（1963年）です。高度成長期の日本社会における女性のスポーツと労働、またその背後にある努力を浮き彫りにしたこの作品は、翌年にカンヌ国際映画祭短編部門でグランプリを受賞しました。現代美術、建築、ストリートカルチャー、食などの多岐にわたる分野で活躍したゴードン・マッタ＝クラーク（Gordon Matta-Clark、1943-1978年）の《日の終わり》（1975年）は、取り壊し予定の建築物への詩的な介入を撮影したもので、人間と人工物、そして太陽による協働から作品が生まれる瞬間が刻まれています。プログラムの後半では、舞踊と演劇の手法を融合させた「タンツテアター」の創始者、ピナ・バウシュ（Pina Bausch、1940-2009年）の代表作《カフェ・ミュラー》（1978年初演、1985年のヴッパタールの公演記録）を上映します。幼年期の追憶に着想を得た舞台に、孤独、愛着、喪失、暴力、容赦などが交差する中、眼を閉じてある動きを反復するバウシュの姿は、一回限りの人生に宿る尊厳について考えさせます。その次の作品、《Lights（Body）》（2000−2002年）は、2015年に国立国際美術館で個展「ヴォルフガング・ティルマンス　Your Body is Yours」を行った、写真家のヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans、1968年生まれ）が、はじめて発表したビデオ作品です。エレクトロ・デュオのエール（AIR）の「Don’t Be Light（The Hacker Remix）」が流れる中、光に抽象化された身体の動きが、記憶と想像力を刺激します。最後の作品《国境を消す》は、アナ・テレサ・フェルナンデズ（Ana Teresa Fernández、1981年生まれ）が、2011年にメキシコとアメリカの国境地域の海岸で行ったパフォーマンスの記録です。今日にも続いている分断と葛藤を視覚化した柵に色を塗り、背景にある空と海との境界を消していく身振りから、彼女自身を含む移民からの抵抗のメッセージが読み取れます。
いま、この場にはいない身体の美と力を、観客のみなさんと共有できれば嬉しいです。